眺海樓

        這本薄薄小冊子，讓我愛不釋手，究竟什麼是自由的內涵，透過比較莊子的思想和沙特的主張，讓我對人生有更深刻的認識。當然，作者撰寫這篇論文時，其人生的境界和體悟，與多年後回首的想法又大有不同，所以，出版時多了〈後記：人生難測，自由難求〉一文，進一步闡述其對於沙特將自由和人生荒謬相互連結的體認。

       我對這篇〈後記〉的喜愛超過本文，其中關於沙特對自由的荒謬性的論述，作者自己對這個問題初始是：「在我寫這本小書的時候，我對沙特的理解完全是理論上的，沙特為什麼有那樣的思想，我沒有實際的體會了解。」因為，在中國傳統社會裡，年輕人往往是苦於沒有選擇的自由，無論是家庭生活、學業、物質享受還是婚姻，往往早在出生前已經決定。

       然而，數年遊學美國的經驗，享受過開放與自由後，作者卻開始明白沙特所感嘆的「自由之苦」。他道：「在美國這樣充分個體化的國度，一切都反了過來，一切都要你自己做決定，你有了太多選擇的自由，以致妳不知該如何運用這種自由，在你無力選擇，不想選擇的時候，你還得自己選擇，因為這裡既沒有上帝替你選擇，也沒有黨組織無所不在的關懷，你只能面對茫然無知的一切自作主張。」難道不是嗎？此處所謂的選擇，並非一般生活生雞毛蒜皮的小事，而是當人生遇上分岔路時，必須抉擇的痛苦。

       這是人生必經之路，何必自尋苦惱，反正承受自己的選擇，無悔，那就行了。此類輕描淡寫的說法，看似解決憂愁，可是並沒有看透、反思，所謂選擇的自由，有時正如糖果紙般覆蓋人生的悲哀，人因而盲目而惶惑。作者道：「這一切都是在不知後果的情況下必須作出選擇，作出決定的，而這樣的選擇和賭博、碰運氣又有什麼兩樣？如果人的一生都在這樣的認真地碰運氣，那不是荒謬又是什麼？許多事對人生來說都只有一次，都沒有重複的機會，因此每個人都是在沒有經驗，不知後果的情況下作選擇，做決定的，而當他獲得經驗，發現選擇錯誤或能夠作更好的選擇的時候，他已永遠失去了糾正錯誤或重新選擇的機會。」

       又「一個人事無巨細，時時處處都要自己作選擇，這能不煩惱嗎？而她對選擇的後果毫無所知，捉摸不定，這能不焦慮嗎？不論事情多麼重大，都必須自作主宰，沒有上帝垂愛，沒有黨的關懷，沒有群眾的監督，這能不孤獨嗎？當他發現自己作了錯誤的選擇時，他已永遠失去了選擇的機會，他能不絕望嗎？」簡而言之，煩惱、焦慮、孤獨與絕望，正是人生快樂、期待、溫暖和希望的對應面，當知道人生的荒謬性時，還有何計較？正如織田信長的辭世詩：「人生五十年，與天地長久相較，如夢又似幻；一度得生者，豈有不滅者乎？」既然一切如夢似幻且生滅無常，放下，也不過是遲早的事。

「追愛自由行」主要敘述一位處於發情期的宅男 '麥克'（開民宿的少東，由Steve Zahn飾演），見到美麗大方、年過三十的單身貴族 '蘇'（藝術裝飾品公司的業務經理，Jannifer Aniston飾演）入宿後，不斷藉著提供「開瓶服務」，試圖瞭解、接觸蘇。礙於兩人身份背景不同，本難有共同話題，可是，在麥可一廂情願與乏善可陳的搭訕招式下，蘇竟然也偶感坐立難安、臉紅心跳。於是，離去之前不但讓麥可「摸臀」過乾癮，最後還投懷送抱直達本壘。

      好吧！原來芳心難耐、畫餅止飢勢所難免，當作出差旅程中的浪漫插曲也無妨。然而，偏偏遇上麥可這個癡情種，一夜春宵後，竟然欲罷不能，將平日積蓄全數賭注於一張單程機票，飛往蘇的公司。蘇一見麥可大驚，亟欲送麥克回老家。但麥可的「黏功」實在令人難以斷然拒絕，故兩人又多相處一天。（這大概是筆者看過最平淡的劇情，說真的，麥可毅然決然之下找蘇，完全給人一種「少根筋」的感覺，兩人相處的時光亦無刻骨銘心之處）最終，麥可還是乖乖上車。蘇知道自己沒有辦法於眼下接受麥可的情感，一方面她尚未準備好；另一方面，麥可實在不是個非常理想的對象吧！

      分開一段日子之後，麥可依舊思念，不斷打電話、寫徘句、情詩給蘇，也學習彈鋼琴和參加瑜珈課程整理雜亂的心緒，直到蘇又再一次藉出差的機會探望麥克。至此，或可說麥可已不是單相思，而是郎有情、妾有意了。雖然短暫停留一日，卻也見過麥可父母，對彼此家庭背景有更深一層理解。蘇不禁捫心自問，真想過著民宿少奶奶的生活嗎？而麥可母親正臨重病關頭，這是個適當時機嗎？蘇的離去，無疑宣告戀情結束，麥可畢竟沒有令蘇心動的理由與停留的藉口。人就是這樣吧！不勞而獲的幸福是不會珍惜的，非要挫折後，才能明白自己是誰，真正需要的又是什麼。

      女人除了愛情，還需要金錢給予，才能有安全感。蘇說曾過：「我想要生小孩。」那麼想當然爾，曾經交往過的漂泊龐克男 '強哥'（酪品公司的總裁，腰纏萬貫，Woody Harrelson飾演）才是首選。當麥可當掉母親留下的項鍊，再次找到蘇的時候，蘇已經與強哥舊情復燃，計無可施的情況下，唯有另尋他途。編劇刻意安排一位餐廳少東（亞裔）聘任麥可共事，以其餐廳地下室作為落腳處。麥可知道論條件，絕難贏過強哥，轉以「空降」的方式博取蘇的青睞。但是，生米煮已成熟飯，蘇沒有時間思考，明確對麥可表達：「我無法跟一個沒有生命目標的人在一起」的想法之後，與強哥結婚。

      衝動後的悔意、無奈的表情，在蘇那令人眼眶泛淚的告別信中表露無疑。麥可參加了佛教禪修訓練營，追求除愛情外滿足心靈的方式，然而蘇的身影，依然徘徊不去。麥可經過宗教洗禮，心智更成熟，思想更圓融，其父也不禁讚道：「你已經不同往日，脫胎換骨。」故麥可勸亦父親喪偶後，應該重新尋回人生，不如賣掉民宿，陶冶嗜好。愛蘇堅定不移的麥可再也忍不住愛戀，期盼重新與蘇取得聯繫。怎料，蘇與強哥的種種不合，早埋下離婚種子，結婚數月後即離婚，已回到其母親住處。麥可聞後大喜，毫不猶豫飛往，對蘇頗白，表示自己願意接受其腹中骨肉，視同親生，只要能跟她在一起...。

        灰白都市叢林，霓虹燈下耀眼處，盡是夜夜笙歌、紙醉金迷。燈光外，寄居荒涼的邊緣人、被淘汰者與被剝削者，自然一無可取，令人不屑一顧。勝者為王的世界裡，「優」勝「劣」敗是唯一解釋。排列於社會食物鏈底層者，其人生貧乏可笑、無足輕重，問誰在乎？    

       六年前，台北市忠孝西路天橋上，一位失業男子攀附護欄邊緣，懷抱女兒作勢欲跳，卻又心有不甘，在鏡頭前吶喊：「社會不公平啦！」新聞媒體嗜血，傷痕累累的邊緣人，身心俱疲，無怪逐臭之夫見獵心喜。即時影音畫面肆無忌憚的大方播送，聲光刺激電視機前的閱聽饕客，不住交頭接耳、品頭論足一番。邊緣人天橋上的悲憤疾呼，遂被視為一躍而下的佐料，或是耳熟能詳的過時戲碼。

       20分鐘的視聽高潮，如過眼雲煙，飄然而逝。社會邊緣人的心酸故事，恰如破網，補不勝補，令人麻木。常言：「可憐之人，必有可恨之處。」吾人視此為至理名言，莫讓同情成濫情。戴立忍「不能沒有你」借題發揮，六年前那幕驚險鏡頭的主人翁，以黑白電影的形式重現大螢幕，控訴社會冷眼旁觀與官僚體制對小人物的漠視。除賺人熱淚外，頗發人深省。

       話說武雄慣以打零工維生，七年前與同居人分別後，獨自撫育女兒。七年後，父女竊居於高雄碼頭倉庫，物質貧乏，處境堪憐。警察作為不速之客到訪，提醒武雄二件事：一是女兒已至就學年齡，二為女兒未報戶口。父女情深，念及女兒未來，武雄積極尋求更多打工機會，以便存錢供女兒唸書。而在此之前，得先幫女兒申報戶口。

       悲情故事，沿著申報戶口的曲折過程鋪展、醞釀。按照戶政事務所說法，武雄無權替親生女兒申報戶口。原因是當年同居人十多年前已婚、未離，故其女兒之監護權在同居人與其丈夫手中，要武雄自尋二人後，再來辦理。武雄既不知當年同居人下落，亦不想失去女兒，情況無奈，唯尋關係。當年故鄉同學，現已為知名立委，武雄攜女北上，一路餐風露宿，期盼「盡人事」後能改變窘境。

      鴻海集團總裁、台灣首富郭台銘，灑下鉅資四億，不惜血本，意圖以「白銀帝國」緬懷祖輩，追思「山西票號」的輝煌歲月。導演姚樹華在美國有執導六年舞台劇經驗，「白銀帝國」為其年過半百的處女作。本劇以山西作家成一的長篇小說《白銀谷》（另有電視劇《白銀谷》）為藍圖，在「市場導向」下改編成「白銀帝國」劇本。

         姚樹華在商業週刊訪問時說道：「那時我拿到書（原著《白銀谷》）和資料這麼厚（兩手比約三十公分）。後來我想要如何改編。最後想到做父子傳承、還有個人成長，這比較像market in。因為事實上，你說晉商這題材，誰要看對不對？要想product out（產品導向）比較難。」或許，正因為姚認為晉商歷史枯燥無味，轉而想從張、郭、郝三人的情感戲路找到突破點。然而，在姚的思路下，號稱史詩鉅作的「白銀帝國」卻因此成為「雞肋」？

         劇情開始有個蒼老聲音旁白，不時訴說「天成元」票號本家，康老爺（張鐵林）、康三少（郭富城）與神秘女子（郝蕾）之間，發生的三角戀情，以及「天成元」票號的興衰歷程。山西票號向以同鄉親戚為骨，股本制度為肉，同舟共濟，彼此互援。票號的聲勢壯大，從張鐵林的「霸氣」演技中感受很深。「大院」型式的建築、人聲鼎沸的場景、喧嘩熱鬧的街道、以及胡同內熙熙攘攘的行商小販，將晚清商業繁榮、人口滋茂的景況作了細緻的刻畫。

       康三少（郭富城飾演張鐵林三子）渾渾噩噩度日，酩酊大醉之餘，還會偷窺杜筠清（康老爺妾）。起初不知所以，以為傳統人倫家法甚嚴，豈有兒子圖父妾美色的道理。隨著旁白與劇情鋪陳，加上三不五時的「時光回溯」，這段「畸戀」才依稀真相大白。之所以「依稀」真相大白，是康老爺為何硬生拆散三少與杜筠青一對壁人的理由交代不清。即使姑且忽略之，康、杜二人情感至深，又從何說起？就算朝夕相處，摩擦生熱，有了肌膚之親，可杜為因何答應婚事？理由也昏暗不明。

        香奈兒品牌自1910年，加布里愛爾‧邦休‧香奈兒（Gabrielle Bonheur Chanel）在巴黎開設手工頭飾（帽子）專賣殿後，歷經九十年漫漫長路，至今成為家喻戶曉，代表時尚與流行之品牌。創業途中起伏波盪，含辛茹苦，竟被香奈兒忍耐克服，其驚人意志與性格，遂成為時尚界精彩喧嚷的傳奇。目前，香奈兒旗下囊括時尚名品、香水、化妝品、腕錶與高級珠寶等商品，銷售據點遍布世界各地，王國儼然成形。除物質消費外，其品牌背後所蘊藏的審美觀、女性消費意識與奢侈品的價值觀等，皆為社會文化帶來衝擊。影響所及，香奈兒的出身背景、發跡歷程與曖昧情史，在眾說紛紜的故事中，充滿揣測與神秘感，評價兩極。

      關於香奈兒的傳記，目前台灣有《香奈兒：特立獨行的服裝設計女王》（Axel Madsen著；陳秀娟譯，1995）、《可可‧香奈兒》（David Bond著；陳燕珍譯，1996）、《香奈兒：火與冰的女人》（Janet Wallach著；林說俐譯，1999）與《可可‧香奈兒》(Katharina Zilkowski著：張育如譯 ，2001）等著作，有興趣的朋友可自行借閱。

        香奈兒（1883-1971）出身微寒，母親死後，父親另娶，姊妹於修道院的孤兒收容所中相依為命。年紀稍長，進入聖瑪麗亞寄宿學校，至十八歲離開時，已經習得相當高明的縫紉技巧。香奈兒在服飾店擔任女工（上午八點到晚上八點），被要求「勤奮、精確和準時」，手藝雖頗受好評，實際上卻是經常壓抑對於流行品味的不苟同。認識軍官艾迪恩之後，香奈兒墜入情網，欲與其雙宿雙飛，毅然辭去工作。香奈兒試圖進入名流社交圈，然卑微的出身，始終阻礙隔閡。艾迪恩希冀寧靜醉人的莊園，能永遠將香奈兒圈禁，卻徒勞無功。香奈兒的成熟、堅強、才華與叛逆，驅動她不再為情所困。她將破繭而出，飛往巴黎。

        初至巴黎的香奈兒，窘迫度日，開頭飾店於三樓，生意門可羅雀。鮑伊是艾迪恩好友，在莊園認識香奈兒，一見傾心，無奈佳人有君，只能不告而別，如今巴黎重逢，兩人相見恨晚。鮑伊無條件協助香奈兒的事業，深情款款，一片摯誠。香奈兒苦於情傷未癒，暫以生意伙伴自居。在巴黎設店，競爭激烈，生意稍旺，即謠言耳語紛至，事業危殆。香奈兒鼓起勇氣，毛遂自薦於當時法國首屈一指的時尚設計師，借其聲譽威望，浴火重生。一晚，鮑伊偕香奈兒同往外交官官邸晚宴，香奈兒名字故意被刪去，羞憤交加，要鮑伊自行入宴，鮑伊說：「我不在乎他們，我只在乎妳！妳欲知真相，那就是我愛妳，Coco。妳以為我不知道不被接受是什麼感覺嗎？妳和我命運相似，一生活在反對聲中，父親也從不願理解我。請別拒我於千里之外，我真情已動。我們是一樣的，妳和我是一體的。」這番話在使館外、落雪中，一字一句，堅定有力，替香奈兒的傷心脆弱止血。彼此的渴望，對完整生命的企求，在二人的呼吸、眼神與肢體動作中表露無遺。

        二戰爆發後，過去傳統服飾的不合時宜，帶給香奈兒在衣飾方面嶄露頭角的契機。原本束腰長裙的裝扮，在戰時行動不便且無法獨自著衣。香奈兒改長裙為短裙，並且以寬鬆服飾加強婦女活動的便利性，認為真正的時尚，即是認識環境條件，不斷變化的穿著打扮，而非一成不變地沿襲守舊。本片以雙軸方式，「現在」與「過去」併陳。一方面對香奈兒際遇浮沈的「曲折」，作記錄、鋪陳；另一方面也對香奈兒設計理念的「核心」，作描繪、陳述。香奈兒抓住契機，同時也錯過感情，鮑伊曾經求婚被拒，原因是香奈兒盼經濟獨立後再成家。戰後，香奈兒事業有了基礎，鮑伊卻是父命難為，另娶門當戶對的妻子。婚後，鮑伊央求再續前緣，香奈兒亦不計前嫌，準備當第三者。可造化弄人，香奈兒甚至沒能見上鮑伊最後一面......。

        1998年8月，24歲的英國作家喬納森·崔格爾（Jonathan Trigell）完成《Boy A》小說。至2004年，英國出版商 Serpent's Tail  出版上架。2007年，由約翰·克勞利（John croley）執導、安德·魯加菲（Andrew Garfield）主演的「Boy A」於英國上映，佳評如潮。隔年進軍法國、德國以及亞洲電影市場。2009年，譯名「心靈鐵窗」來台上映，同時《男孩A_》小說搭「順風車」翻譯出版（何玉芳譯，台北：商周，2009），產生不少迴響。本片參展屢獲佳績：柏林影展（電影大觀單元、天主教人道獎）、英國丁納德電影節（最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影）、英國影演藝學會（英國奧斯卡）（最佳男演員、最佳導演、最佳剪輯、最佳燈光攝影等）相當值得與眾介紹分享。

        若我在破碎乏愛、性與暴力衝突的家庭環境成場，現今如何？人生方向將往何處？無法順利適應校園生活的Eric，在母親罹癌的情況下失去天倫之樂，無心向學，索性蹺課閒晃。不久，認識同病相憐、義氣相投的philip。philp家庭生活更為不堪，兄長視其為「臠童」，日夜煎熬下，philip性格扭曲，唯以暴力宣洩、解決情緒問題。二人相濡以沫，日久天長，Eric價值觀亦受影響。有天放學，班上女同學於回家途中與philip產生衝突，叫罵、恐嚇、暴力與尖叫，交織出一幅令人髮指的命案，從此成為少年人的命運轉捩點與罪惡烙印。

安德·魯加菲飾演Jack                                      彼得穆蘭飾演Terry

      導演採二重敘事的方式，以24歲重獲新生的Jack(保護Eric身份的化名)為主線，童年Eric為支線，隨著時間線相互交錯，逐步揭露Jack鮮為人知的「殺人犯」身份。出獄後的Jack，所見皆新鮮而陌生，呼吸著夢昧以求的自由空氣，既緊張即將面對的人、事、物，又懷疑自己不配擁有新生命。透過保護人Terry的協助，安排Jack在貨運公司自立更生。Terry希望引導Jack遺忘過去，鼓起勇氣重生。Jack沒有使Terry失望，工作按部就班，待人溫順老實的形象，很快獲得同事友誼，融入團體。其帶點憂鬱害羞的氣質，還吸引會計小姐垂青，於表白、約會、挑逗與親暱後，一曲琴瑟和鳴。

      然看似一路順風的人生旅程，卻是處處驚險，暗藏危機。Jack面對至愛，卻無法說出肺腑之言，靠著謊言建立的感情實在嗎？當她知道往事，能坦然接受一名「殺人犯」的愛嗎？Eric的所作所為，隨著劇情演繹，不斷逼近、收縮、壓迫到Jack的新生活。報紙揭露十四年前殺人童子的更生計劃後，掀起一陣輿論撻伐、勾起道德捍衛者的攻訐，更別提網路上重金懸賞其下落的佈告。特別是philip不可告人的死因，與那些憤怒、懸賞與復仇言行所勾勒的圖像，不正是另一宗以暴制暴的謀殺案嗎？

      「冰原歷險記3：恐龍現身」是一部叫好又叫座的熱門卡通電影，在北美、香港與台灣都廣受歡迎與好評。原因無他，該片集合冰河時期動物的可愛生動造型、流暢簡明地故事劇情、以及帶點幽默風趣的對話等特色，述說擬人化的主人翁蠻尼，在冰原上的冒險歷程中，面對生死、友情與愛情等生命課題的考驗與抉擇。第三集在時間與角色方面延續前面兩集，但故事劇情獨立，沒有「溫故知新」亦無妨。不過，如果好奇狄亞哥何以和素食動物結伴同行、相安無事，還請各位自行「回顧」。

「冰原迷」KUSO作品                      蠻尼（長毛象）                             狄亞哥（劍齒虎）

      話說蠻尼、迪亞哥與喜德（樹懶）原本都是「漂泊男子漢」，在因緣際會下結為好友，一起闖蕩渺渺無涯的冰原。後來蠻尼遇上伊麗，雙方一見鍾情，從此定下良緣。然而，原本風平浪靜的友情，在伊麗告知蠻尼「孕事」之後，掀起小小波瀾。先是狄亞哥眼看自己不復當年勇力，又見蠻尼即將成家，於是心理頓起孤獨與年邁的愁雲，低首吟唱不如歸去。喜德雖是樂天派，但在寂寞與父愛無從發洩的情況下，亦怏怏出走，尋找友情的替代品。而故事正是在喜德意外發現恐龍蛋之後，逐步進入高潮。

           喜德（樹懶）                                  伊麗（毛色棕紅）                      負責串場的負鼠兄弟

      冰原上怎麼有恐龍蛋呢？其實看似生機寥寥的冰原下，冰雪早已為火山消融，一片綠意，生機盎然。多樣化的生命物種，早已演化成各俱特色的動植物，其中又以恐龍的演化最為成功。至此，實在不得不佩服「藍天工作室」的想像力，叢林、火山與恐龍竟然與廣大冰原共存於天地，既有科學根據，又不顯得突兀，難怪深受廣大影迷的歡迎。至於喜德與恐龍蛋、及後來孵化的小恐龍之相處過程，更是童心未泯，喚人兒時回憶。而角色之間的生動演出與幽默對白，除精確表達深厚友情外，更將卡通動物的人格特色淋漓盡致地發揮。一個眼神，一抹微笑，都在再顯示導演的細心與其團隊的努力。

      北野武導演兼演員的新作「阿基里斯與龜」，再次令人感到震撼。即使不算驚世駭俗、離經叛道，也可稱得上奇聞軼事，令人聳然動容，甚至使「威尼斯影展」中一名義大利記者心臟病發送醫。其內容既諷刺夢想與現實的悖離，又討論藝術對人生的密切影響。導演手法讓人拍案叫絕，劇情看似平淡而實則驚濤駭浪，考驗許多人的生活態度與道德價值之間的衡量、抉擇。雖然，之前也看過一、兩部北野武的作品，而最令我激賞者，絕對是此部電影無疑。片中北野武除祭出自身畫作70多幅之外，還可直視此片為其演藝事業經驗之剖白、省思與諷喻。

        齊諾悖論是古希臘數學家丟出的一個數學迷思，認為阿基里斯追上烏龜的那一秒前，在時間與距離的無限切割下，阿基里斯永遠無法追上烏龜。這個理論在電影開頭作為一隱喻：「理想與現實的差距」暗示主角倉持真知壽（上圖），因身為金融實業家少爺的背景，受人吹捧愛護，以致於對自身的藝術才能有不切實際的認知，除了繪畫寫生外，其他事物一概視為次要。然而，「現實是殘酷的」特別是父親事業垮掉之後，雙親陸續陣亡，真知壽最終得在孤兒院長大成人。從後見之明看這段「幼年」的敘事，似乎是北野武故意營造，使之與一般日本電影中能感受到的人情世故相去不遠。金融家、茶室、藝妓、和服與火車，訴說戰後日本經濟的復甦與困頓，表現出北野武對歷史情境的塑造非常在行。

      青壯年的真知壽，依然沒有放棄藝術，只是對理想的追求得靠打工來維持。為了提昇自己的藝術水準，真知壽接受畫廊經理的建議，參加美術課程的研修班，在那認識許多與他懷抱同樣夢想的年輕藝術家。大家一起追求創新、突破窠臼的藝術形式，分享對繪畫的理解與理念，把青春、汗水與熱情，盡情揮灑於油布畫紙。更重要的是，真知壽對藝術的專注與執著，吸引同事佐知子的注意，隨後相愛結婚。可不久之後，課程結束了，自認對藝術有天分的同學們，開始對未來感到迷惘與失落。「我可能沒有天分與才情」的想法，在一陣陣悲涼秋風下，引導年輕的生命隕落、消逝。敏銳的觀眾大概也隱隱察覺，北野武刻意安排部分鏡頭在那位懷才不遇的藝術老師身上，正為了作為真知壽的年老預言吧！

      經過對「幼年」與「青年」主角的刻畫、鋪述，將整部戲帶入高潮的，是北野武所飾演的「中壯年」真知壽。「一部畫也不曾賣出」對於任何藝術家來說，都是異常的打擊。我受到震撼亦是自此開始，腦中不斷詫異「真知壽為何還可以繼續？」由於經濟壓力，老婆除了晚上與假日「撩落去」陪伴其創作外，白天還得上班，連睡覺時間也沒有。而女兒也因此需要要到酒店打工，甚至最後變成妓女賺錢養家。難道，這些都絲毫不能動搖真知壽對理想的追求嗎？恩，一點影響都沒有吧！不但如此，為了追趕藝術潮流，真知壽還違法塗鴉、讓老婆被打、使自己在浴缸中溺水，反正為了藝術，真知壽什麼都可以犧牲，低頭向女兒要皮肉錢也無倫理道德上的虧欠感。這一切與其失去雙親之愛，在孤兒院長大的背景有關嗎？

      「血戰：最後的吸血鬼」的劇情概要，網路上不少，打個關鍵字爬個文，很容易明白。令人不明白的是，為何明知到不怎麼樣，我卻還要花時間看完。這部電影最大的賣點，應該只有：吸血鬼、美女、武打動作。不過，很不幸，三個賣點都沒有達到效果。與吸血鬼相關的電影，最近一部是「暮光之城：無盡的愛」，年代久遠一點還有「夜訪吸血鬼」。武打動作方面也可看「凡赫辛」、「決戰異世界」或者「刀峰戰士」。很遺憾，就吸血鬼來源、性質與魅力來說，「血戰」並不具備上述那些電影的世界觀和故事性發展性。

      上圖分別為四位美女：全智賢、小雪、愛麗斯米勒以及不知名女星。「女性血的復仇」可說是本片另一特色，也就是女吸血鬼（全智賢）到處砍殺吸血鬼，為自己的初戀情人、父親與養父報仇。我沒看過「血戰」的漫畫與動畫，但猜測吸血鬼女王（小雪）可能和一平凡男子生下小夜之後（全智賢），因偷偷將小夜送走，而被女王殺害。而小夜的初戀情人，也在小夜血性大發時斷魂。於是，小夜因憎恨身為吸血鬼、而斬殺吸血鬼的復仇情緒油然而生，抱著「斬斷自身一切」的想法，最後殺死生母（吸血鬼女王）。可惜，上述這些內心戲並沒有詳細在電影中交代，養父為何被忍者殺死？似不重要、亦不得而知，更遑論CIA如何認識小夜、與其達成合作共識了。雖然美女如雲，目睹她們身手矯健、或楚楚可憐、還是姿態幽雅飄逸，乃本片視覺之享受，但劇情交代不清，再美的畫面也得打上折扣。

      既然是部商業片，並且還打算拍第二集，那麼顯而易見，這段不清不楚的過往，很可能在第二集中進行「時光回溯」。如「X戰警」系列，到第三集才交代金剛狼的過往，即同理可證。可是如此說故事的辦法，在漫畫、動畫與小說中可行，是否電影亦應如此「說故事」？觀眾到電影院賞片，除追求聲光效果的刺激外，還需要一個合理的敘事結構安排，才能引導觀眾進入導演、編劇的世界。有的人說噴血特效太假，吸血鬼本尊太像「魔戒」的半獸人與強獸人，而吸血鬼女王之死也過於簡單。但是。除這些特效、化妝細節之外，如何說好一個故事，使之不失於簡陋，才是之後「續集」應該認真安排、處理之重點。

～工作、婚姻皆不如意的麥可～

      對現實生活不如意時，有人大吃大喝，一部份裝自閉，大部分會求神拜佛，而我們的麥可老兄，他想回到十七歲。不是每個人的17歲都令人懷念（至少瑪莉絕對不想再一次），台灣的17歲能有多精彩？大部分都活在灰白的教育體制中，盯著教科書，坐在補習班，吃著沒營養的速食。回到家不是上網聊天，就是網路遊戲和漫畫打發青春。每個人生都有轉捩點，麥可的機會在17歲那年。

～麥可的老婆絲佳～

      好吧！麥可，你籃球打得不錯，很有機會進入長春藤名校，會來可能變成球星，不用蹩腳地工作16年還無法升遷。但是，誰叫你搞大女友肚子呢？為了愛，你高中畢業就去養兒育女吧！高中畢業能有什麼好工作？只能當業務員。中年的麥可鬱鬱寡歡，可能心裡也咒罵、抱怨上帝（如「王牌天神」中的金凱瑞一般碎遂唸。話說回來，上帝還真可憐，美國人雖然信仰上帝，但也最喜歡罵God Damned! 翻譯成「天殺的」。中國神明幸福多了，不會聽到X玉皇大帝、XXX關聖帝君、或者XXXX三太子，還是X文昌帝君XXXX）結果天怒人怨，老婆要跟他離婚，兒子女兒也不太想理他。

從「王牌天神」與「回到十七歲」的上帝都喜歡打掃

～最新式的枕頭～

      嗯～ 各位別以為畫面中人物很安詳的睡在新款枕頭上，就算有，也不會設計成微波爐模樣吧？其實這是「左邊最後那棟房子」劇中倒楣的歹徒克魯（不是可魯，發音好像是cruel，殘忍的意思）。啊～ 怎麼把頭放在微波爐中！難道不知道此舉危害腦部的健康，甚至是生命安全嗎？克魯並非自願躺在新式枕頭上，是手腳筋被挑斷後，頭被置於微波爐中急速加熱。有些人會覺得克魯罪有應得，實則是導演給觀眾最大的驚喜，相較於整部片中規中矩的處理人物、劇情，與其結尾的反差，黑色幽默莫過於此。

克魯           賈斯汀

       克魯是飾演壞蛋中少有的帥哥，體格也很健美。可惜飾演的角色並不聰明，也不是智慧型的罪犯。但是，他也沒笨到想老死於四面灰白的小空間。於是，在警車戒護至監獄的過程中，發生粗糙的劫囚案件……。嘿！遠遠駛來一台老舊修旅車，車上一男一女，盲目地衝撞上警車，兩位警察奄奄一息， 但是還不夠，兇性頑強的克魯把警察解決了。衝撞警車的一男一女，一個是跟班，一個是克魯的女人，還有一個兒子（賈斯汀）待在汽車旅館等他們。

跟班    二奶

      傻瓜（Babo）一劇，描述一對兄妹對彼此情感的體認。李成榮（車太賢飾演）小時候因為瓦斯中毒的意外，變成傻瓜，同時失去父親，與妹妹真伊，一起由母親帶大。但編劇的殘忍度極高，又或許是為了集中觀眾注意力，故安排母親隨後死於癌症。

店名：傻瓜三明治   商品：傻瓜三明治   店呼：治療傷口用凡士林，治療胃口三明治，一個一元。

      故事前段，充滿成榮年幼記憶的回顧，一個智力不足的孩子，在無特殊教育環境的學校，總是被同儕排擠。還好，成榮有顆堅強的心，以微笑、傻笑面對殘酷的人生（後面還有更殘酷的）。母親過世後，成榮靠著家傳的三明治早餐店賺錢，謹記母親臨走前對他說的話：「我一無所有了，只剩下你作為妹妹最好的禮物。」而辛勤工作，照顧妹妹生活。但是，在青春期的妹妹眼中，哥哥穿得破破爛爛、傻理傻氣、毫無髮型可言的樣子，實在難對其開口叫聲哥哥。因此，知道哥哥照顧自己卻又嫌棄他的複雜心情，只好以冷漠的態度語調來逃避。

～躺在急性腎衰竭病床上的妹妹～

      有一天，在星星最亮的晚上的隔天，成榮心儀、暗戀的對象芝浩（河智苑飾演）回到故鄉，與成榮相認，並且，開始一段快樂的感情生活。我不清楚芝浩有沒有想像過與成榮的未來，但是，善良的成榮頗獲芝浩青睞。只要和成榮一起的日子，芝浩總是特別快樂，或者，心裡已經有成榮的影子（當然，如果真的發生，劇情很難有說服力，觀眾會懷著「咦～怎麼可能」的心情來觀賞吧！）。